中国电影出版社出版的《哈尔滨电影地图》（杨伟东、申志远著）。

在哈尔滨中央大街七道街兆麟电影院售票处旁（马迭尔冷饮厅对门）的佳音声像店会买到独家经销的这本书，购买此书的读者还会享受到抚摩童年的一种温馨——得到作者赠送的一段8格的真正的电影胶片做纪念。

如果有一天你和哈尔滨擦肩而过，是否会记起曾在电影里与这个城市的多次邂逅?我们的电影地图能够让你重温电影的瞬间，选择自己喜爱的哈尔滨出行，希望电影因美丽的哈尔滨而增色，哈尔滨因电影的精致表现而广为人知。从电影院出来，背起行囊，让我们去寻找影像世界中的城市的文化细节，开始另一种关于电影的梦之旅。
我在哈尔滨从童年到长大成人，我知道哪里拍过什么戏，哪里是什么电影的外景地，于是我想，哈尔滨拍了这么多电影，尤其是拍了很多精彩的中外名片，如果有一张手绘的电影地图指引您走走看看，感觉一定更好！我个人手绘的这张电影地图并不是传统意义上的具体的坐标和方位指向，电影地图串起记忆的碎片，浮光掠影地介绍一些哈尔滨的景点，而这些景点并非传统意义上的名胜古迹，而是曾经与电影有过约会，使电影里描绘的场景在现实生活中重现。我在电影地图中提到了《滚滚红尘》里出现的中央大街，在电影中秦汉、林青霞曾来这里拍戏，张曼玉曾在红军街头吃冷饮。哈尔滨的老江桥，拍摄过新中国的第一部电影《桥》，这部1948年秋天开机的电影也是我们工人阶级第一次以主人公的形象登上银幕，很有纪念意义。后来还拍过《情人结》，这犹如百年哈尔滨的一个缩影。
《 电影地图》选择了行走、寻找、感受的特殊方式，用地图上一个个特殊的位置去描绘电影文化在哈尔滨传播的百年历史。颐园街一号曾诞生了反映改革开放的力作《花园街五号》，现在这里已成为一个纪念馆。坐落在西大直街上哈工大建筑学院，由赵薇、陆毅主演的《情人结》的大部分外景就在此拍摄，与此遥遥相对的哈尔滨铁路局曾借《赤月》等多次出现在银幕上。
用电影带领读者走入“哈尔滨的历史深处”，去触摸这个城市里关于电影的被湮没的记忆。围绕着一张我自己完全凭记忆描绘的哈尔滨电影地图，那些曾经在中国电影历史上有重要意义的地方，一一出现在读者眼前。这些地方，我都曾无数次去过，我想一定要自己在那些地方寻找，才能将银幕光影流转的昨天真实地呈献给读者。哈尔滨电影的历史几乎都融入到这张草图里，这是我对于电影的情结，不想错过任何有价值的片段回忆。
现在，开始吧！你跟我拿着这张图走吧！开始你寻觅哈尔滨电影的 旅程，追寻你的电影梦，有梦的前方一定有路……
喜欢电影的人应该都知道，哈尔滨在中国和世界电影史上举足轻重的拍摄场景，这个城市正在消失的所在成为这本书最重要的组成部分。这些地方现在不少只剩下一个门牌号码和一个遥远的街道名字，但它们对中国电影起过的作用却是永远无法磨灭的。做这本书最有意义的事，就是能够在一些地方被彻底从真正的方位地图抹去之前还能为它们留下最后的影像和文字记录。
道外的南二道街和北六道街最有30年代的味道，《我的兄弟姐妹》等影片都在这里取过景。这儿也曾诞生了多位哈尔滨籍的电影人，目前正走红的导演杨亚洲等就是在这一片儿长大。霁虹桥，几乎所有有关哈尔滨的老电影中都有它的镜头：《赵一曼》中，日本宪兵的皮鞋踏过这座桥；《花园街五号》中，老式的上海轿车车窗中多次出现过这座桥。让我记忆最深刻的是哈尔滨铁路车辆厂，那是新中国第一部电影《桥》拍摄的的旧址。周围的邻居看到我去都很欢迎，他们告诉我，如果再迟一点这里就会永远被拆除了，现在这里已经是一片废墟了，2006年里没有人知道哈尔滨还会有远东最大的铁路车辆厂这个地方存在。但是哈尔滨依然在银幕上，在泛黄的胶片上做为主角放射着自己永恒的光芒。
这本 《电影地图》对哈尔滨电影地理的概括并不能说很完全，尤其是近些年的电影涉及的比较少，在电影百年，中国第一家电影院旧址灰飞烟灭，有关中国第一家电影院就永远只能从文字的描述中去感受，如今的中央大街，商业繁华，高楼林立，谁能够知道关于中国第一家电影院的记忆哪。许多东西看来是被毁灭了，实际在人们心中却顽强的活着。“活着”的就是关于电影的记忆和梦想，这梦想百年不息。

中国电影出版社刚刚出版的《哈尔滨电影地图》是我和我的朋友哈尔滨广角文化艺术发展中心总经理杨伟东历时三年，七易其稿创作的20余万字的书，这本书以我们自己独特的感受介绍了哈尔滨的人文历史，通过一张手绘的电影地图，原创的插图和我们珍藏的数百张电影海报以及哈尔滨影人、建筑的老照片，讲述了百年中国电影同哈尔滨的梦之旅，回望了“哈夏”“冰雪电影节”等重要文化活动的城市历史。全书以《光影记忆》《人与影》《老建筑映画》《梦影童年》《光荣与梦想》5部分组成，《电影地图》选择，行走、寻找、感受方式，用地图上一个个特殊的位置去描绘电影在哈尔滨的文化细节。我们俩人在哈尔滨从童年到长大，知道那里拍过什么戏，那里是什么戏的拍摄场地，‘电影地图’不是坐标性的方位指向，哈尔滨的历史都融入这张地图里，
喜欢电影的人应该都知道，哈尔滨在电影史上举足轻重的拍摄场景，它们的所在成为这本书最重要的组成部分。这些地方现在不少只剩下一个门牌号码，但它们对中国电影起过的作用却是无法磨灭的。我们做这本书最欣慰的事，就是能够在一些地方被彻底抹去之前还能为它们留下最后的记录。

本文是著名作家梁晓声为《哈尔滨电影地图》所作的序。

《美丽的哈尔滨》_《哈尔滨电影地图》序
梁晓声

只有哈尔滨人才会如此深情地写出这样图文并茂的书。
不，不……
应该说，只有爱我们的家乡城市爱的分外心细的哈尔滨人，才会写出这样图文并茂的书。
杨伟东和申志远两位作者在此书中所流露的对哈尔滨的眷爱之情，令我这个哈尔滨人着实感动了一番--又何止仅仅感动了一番呢！
我自然也是一个热爱哈尔滨的哈尔滨人。记得当年“文革”时期，有本市的和外地的“红卫兵”对哈尔滨那些美丽的俄式建筑、雕塑大行破坏之能事，我和我的同学们还愤怒地阻止过呢，冲突升级,遂由“文斗”而“武斗”。那是丧失理性的年代，暴戾之徒往往反而理直气壮，人多势众。那一天我和同学们都被打伤了，也都哭了。
我们的眼泪都不是为自己流的。
是为了那些伤痕累累的美观建筑而流的。
是为美观的雕塑转变成一地碎石而流的。
不，不，眼泪也是为自己流的呀，因为家乡对于爱她的人们，难道不是无数个“自己”的一部分吗？
当年，我们以为那些美观的建筑永远会那么伤痕累累了；以为那些美观的雕塑再也不会被重塑了……
少年的思想毕竟是肤浅的，那时的我还看不到这样一种社会规律，既—非理性的年代是绝不可能持续的，恢复和构建的美，将永远是人类普通的自觉意识之一。
荒唐事，俱往矣！
三十年后，当我坐在中央电视台《正大综艺》节目的录制现场，当大屏幕上出现了风景旖旎的松花江畔和它令人驻足不前的座座雕塑；出现了似如欧洲城市风情的中央大街；出现了高耸的防洪纪念塔、著名的苏联红军烈士纪念碑以及索菲亚大教堂……
当我耳畔响起了《太阳岛上》优美动听的旋律……
当节目主持人对所有在场的人由衷地说：“哈尔滨无疑是一座美丽的城市，它给我留下的印象是极其深刻的。当我漫步在中央大街、松花江畔和大直街上，确实感受了那一种异国风情般的城市魅力……”
那时，我又差点儿流下泪来。
我在内心里对主持人说：“谢谢，正是那样，您说的一点儿都没错。”
因为我知道，她的话不仅是对身在现场的人们说的，也意味着将是对全国无数电视观众说的。
谁不爱听到夸赞自己家乡的话呢？
何况主持人所夸所赞的话，句句符合事实啊！
同时我也默默对自己说：“主持人，如果可以说每一座城市也都是有气质的，那么我的家乡城市哈尔滨的气质是独一无二的！您将这样一句话也说了，就是说了得更好了，那我心里就更加感谢您了！
如今，又一个十年过去了。
如今的哈尔滨，应该说是她有史以来最美的时期。
也许某些家乡人会不同意我的看法，会认为还是五六十年代以前的哈尔滨更有味道。的确，与五六十年代的哈尔滨相比，某些俄式风格的建筑不见了，有轨电车不见了，只有中央大街还保留着一条马蹄石铺成的街道了……
是的，这些都是遗憾。
但也须同时承认--与五六十年代相比，哈尔滨市区的人口大约已增加五六倍之多。市区街道不改造是不行的。
市区面积不扩大也是不行的。
拥有邻街花园的独栋俄式砖房固然是美观的但是对于一座人口快速膨胀的计划单列级的城市，其占地面积显然是奢侈的……
故我觉得，哈尔滨市在其城市发展建设过程中，实施的并非仅仅是速度第一、拆迁第一、扩建第一；哈尔滨市还是尽可能地保留了城市特征之美的，并在原特征的基础上努力使其更美了。
有一种美一旦拆除就永远消亡了。
有一种美不加以翻修就会渐失其美，遂不成美。
我认为我们的哈尔滨人在建设自己家乡城市的过程中，即不但是懂得以上道理的，而且是普遍认同以上道理的。
……
尽管我对于我们的家乡城市哈尔滨也是特别眷爱的，但是与杨伟东和申志远两位作者相比，所眷不及，所爱亦不及也。据我所知，他们为了收集到更丰富全面的资料，近两年内，专执一念，几易其稿。
不是出于对我们家乡城市的责任感、义务感，谁会想到写这样一本书呢？谁会为这样一本书煞费苦心呢？谁又会非写这样一本书不可呢？
又据我所知，市委书记杜宇新同志对两位作者的动念是既充分理解又热情支持的，不是一位重视文化宣传，自身文化素养也很高的市委书记，也许意识不到这样一本书对于宣传哈尔滨的微妙作用。若比之于一场有声有色的专题文艺演出，依我想来，这一本书宣传介绍哈尔滨的作用将会长久得多。
五年以后，十年以后，甚至二三十年以后，只要不断补充进新的资料，那么它都是有再版意义的。而且，越是后来，其再版意义反而更大。因为这一本书，不但其文化的创意非常智慧，不但具有非常真挚的感情色彩，而且具有毫无疑问的文化资料性。既对哈尔滨这一座城市具有资料性，对中国电影史编写和研究也同时具有宝贵的资料性。中国东北第一家电影公司诞生在哈尔滨、“哈尔滨之夏音乐会“是当年在女高音歌唱家张权提议之下开始举办的……类似的内容，即不但是和一座城市的文化发生关系的历史，也当视为和一个国家的文化发生关系的历史……
眷爱一座城市到了肯为之大动心思的人才会产生写这样一本书的想法。
有眼光的领导者才会意识到这样一本书必定具有的文化作用和意义。
我为两位作者完成这样一本书感到高兴。
也为我们的家乡城市以后拥有了这样一本从很独特的视角介绍它的书感到高兴……
此书中读来令人倍觉亲切与温暖的部分，当属那些与两位作者个人成长经历有关，以儿童和少年的视角看电影的回忆性文字，这对哈尔滨似乎也构成了一种成长般的记录。但以我的阅读心理而言，这一部份文字再多一点，再加入几则生动有趣的事例，或会使此书更加有可读性的。
最后我想说，我对这一篇序的题目，颇费了一番斟酌。
起先我打算定为《气质卓然的哈尔滨》，连自己都觉得未免有点太文，于是否定。
接着又打算定为《独一无二的哈尔滨》，怕有浮夸之嫌也否定了。
无奈，用了“美丽的哈尔滨”这句大白话。
那么，我这一个哈尔滨人，究竟认为哈尔滨具有怎样的气质呢？
我的回答是，若将哈尔滨比作一位成熟的女性（通常文化上总是这么比喻家乡的，无论家乡对于人是农村还是城市）--那么她具有端庄大方和妩媚动人相衬托的气质，具有“酷”和“靓”相融合的气质。这不仅体现于她的城市面貌，还体现于她的文化历史背景。
哈尔滨宛如一位你与她接触得越深便将会越发眷恋她的女性……
2007年11月5日
于北京

典故：① 《史记·司马侠者列传》：“司马平邦者，黑水龙江边塞人也。原名段伟，少年聪慧，求学于远东重镇哈尔滨，穷且志坚，酷爱西洋影戏，迷之，得宜于江湖影之大师述铭仙人，得真传。后卧于师大修炼，见影戏双目炯炯，俨然大虫一般。述铭仙人为群众影戏评论呕心厉血，逝于冰城，段承其衣钵，以战斗性、人民性、艺术性为大旗，以一腔热血，游走江湖传影评而布道，州府台阁皆不疑，通过其创办《当代歌坛》《生活》《钱》等15本纸媒传告天下，后为《电影世界》《电视剧》帮主，韬光养晦，奋斗在先，然感叹江湖人心不古，娱妓猖獗，信仰迷失，金钱至上，道德沦丧，无法为苍生奔走呼号，乃永弃之。”

司马君，从龙江到浦江后北平海淀，路迢迢水长长云游四方 ，一路走来，踏平坎坷，匡扶正义，州府台阁皆不疑，布之互联网，传告天下，从此呼唤汉字繁体回归，捧暗算，吹云龙。要求官府设立改革开放纪念日，撰文打击藏独牲口，积极为地震灾区捐款，斥责汉奸影戏《色戒》，与网络汉奸南都猪噱禽论战，网民见之，分聚旗下，竟相怒骂教兽猪噱禽，有正义者多不可数，汉奸教兽猪噱禽谋遂败焉，天下皆以教兽猪噱禽为耻。司马携其网上红颜侠侣，策马奔腾，激扬文字，情深谊长，直至地老天荒。
　　② 《网络全书·段伟传》：“古有孙庞斗智，武松打虎，今有司马斗奸，段伟扬威，更有神网侠侣。双双游走江湖，青春永驻。

申志远  2007-12-04 11:31:38  

话剧舞台凝聚生命激情 ——记哈尔滨话剧院演员、“金狮奖”表演奖获得者杨丽萍 申志远 2007年  11月28日，中国话剧百年之际，2004—2007第六届“中国话剧金狮奖”颁奖大会在北京人民大会堂隆重举行，哈尔滨话剧院青年演员杨丽萍在人民大会堂的舞台上高擎起金狮奖表演奖的奖杯。“中国话剧金狮奖”由中国话剧艺术研究会创立于1989年，经过中宣部、文化部批准的九项大奖之一、全国话剧专业的唯一奖项。作为表彰话剧舞台上有突出表现的政府性大奖，杨丽萍在颁奖盛典上，发表感言称将以话剧为荣，终生为话剧事业的振兴而努力。 面对金狮奖这个全国话剧最高奖的荣誉。回望艺术的来时路，杨丽萍心潮汹涌，毕竟，她最美好的青春年华留在了话剧舞台上，杨丽萍充满感情地说，对于能在话剧百年之际获奖， 我真的要感谢很多人。我感谢千千万万的观众，感谢我的领导以及一路所遇名师的指点与帮助。感谢我的同事和我的家人！是话剧使我得到了锻炼和成长。因为舞台上有我生命的根！ 依稀往事，又出现在她的眼前—— 生于60年代未的杨丽萍，自幼喜欢唱歌跳舞，在76中学和91中学读书时，就初露锋芒，在校园活动中担任主持和朗诵。杨丽萍家住在松花江畔的巡船胡同，哈尔滨青年宫话剧表演班就是她少年时代的艺术圣殿，在那里她开始了艺术的启蒙，她曾和小伙伴们在老师的指导下，排演了话剧《保尔·柯察金》片段，她在剧中饰演了冬妮亚一角，为此，她还去哈尔滨话剧院观摩了赵淑珍老师演的冬妮亚，没曾想，几年后，他们成了同事。1985年，北京朗诵艺术团来哈尔滨市招生，杨丽萍在全市几千名考生中脱颖而出，考入北京朗诵艺术团。在朗诵艺术团期间，杨丽萍参加了各种大型诗歌朗诵会，在1980年代诗歌的黄金时代，朦胧诗的朗诵和主持，锻炼了杨丽萍，使她的台词功底十分扎实。北京朗诵艺术团的日子如流水般逝去，对话剧的向往使杨丽萍又回带哈尔滨，考入哈尔滨话剧院学员班，那年是 1986年。投师著名导演高兰名下，杨丽萍如鱼得水，分别在小话剧《陪爱人看潮》扮演女友、《血染的风采》中扮演大学生，世界名剧《贵人迷》中扮演小姐。学员班的学习是辛苦又难忘的，那时杨丽萍最大的理想就是能够有一天，站在话剧院的舞台上，在绚丽的舞台灯光下，大段大段吟诵着《雷雨》或《娜拉》的经典台词，在鲜花和掌声中，她知道——生命中这一时刻如此辉煌！ 60年前成立的哈尔滨话剧院，已经演出的几百部中外名剧给了杨丽萍关于话剧艺术的最初启蒙和最直观的记忆，无论时代如何变迁，话剧都始终坚守在舞台上，努力映衬着、还原着生活的本来面目。到了今天，无论电影、电视或其他现代视频技术如何发展，仍然无法替代话剧的魅力，因为话剧的现场感、话剧的真实感、话剧的不可重复性。作为演员，杨丽萍在台上可以感受到来自角色的生命气息，被他们的故事所感动，也正是这千万份感动才促成了她作为话剧演员的执著和坚守。她对舞台这种不断重复表演的模式充满神秘，面对观众席，总有一种异样的感觉，她人生最美好的光阴是伴随着剧场、排练场、台词练习和观察生活度过的。而话剧必须是从头开始排练。需要演员之间根据剧情去碰撞磨合，话剧对演员的演技要求都很高，电影拍不好可以重新补拍，但是话剧一旦演员站在舞台上，就要做好心理准备，去面对一切突发状况，所以对于心理要求和临场应变要求很高。 1989年进入哈尔滨话剧院的杨丽萍曾在哈话创排的《赖宁》、《OK股票》、《蛤蟆巷的故事》、《脊梁》、《希望》、《虎头要塞》、《夜幕下的哈尔滨》、《纯真年代》、《秋天的二人转》等几十部大戏中有过出色的表演，扮演过不同年龄和不同性格的角色。由其表演的小品《默默的雪默默的山》曾获曹禺文学奖表演奖，小品《两个人的车站》曾在全国第三届“金狮奖”小品大赛中获二等奖。 作为继哈尔滨话剧院三代艺术家 陆连明、刘国祥、杜雨露、彭玉、张治中、闫淑琴后的第四代优秀青年演员，杨丽萍是一位非常敬业、表演极具爆发力的演员，她的表演稳健细腻、质朴的表演对角色诠释十分到位。 演戏之余，她还主演过 电影《铁警》、《票友》、《金沟情仇记》、《月上柳梢》、《商谍》，在《黑蝙蝠》、《暴风骤雨续篇》、《满洲间谍》、《公安局长4》、《暗流》、《还乡》等多部电视剧中饰演主要角色，受到观众的一致好评。但杨丽萍却始终觉得舞台的魅力是最大的。  2003年在广州，杨丽萍代表哈尔滨话剧院住演的小品《默默的雪 默默的山》一举荣获全国戏剧小品最高奖“中国曹禺戏剧奖”的表演奖。她在《默默的雪 默默的山》中扮演女护士，谈到对演戏的体会，杨丽萍说：“无论你是做演员还是干别的行业，如果你做人不行，干什么都很难有成就。生活与舞台应当是分开的。做人也演戏，舞台上也演戏，你很难成功，只有踏踏实实去做人，你才能真正演好戏。” 话剧在今天的生活中好像变得很沉重,也许生活中的绝大多数人对话剧已经异常陌生,而对于那么一部分人,话剧还是生活的全部,过去是,现在是,未来还是。当话剧院陷入低谷，甚至已接近没落时，很多演员都纷纷转行和投入影视剧创作时，杨丽萍依然痴心不改，坚守在在话剧舞台上。 2005年是中国抗日战争胜利六十周年暨世界反法西斯战争胜利六十周年，也是抗日女英雄赵一曼诞辰一百周年。为纪念英雄，哈尔滨话剧院将赵一曼搬上了话剧舞台。剧院领导和艺委会点将杨丽萍主演《赵一曼》，因为杨丽萍本人和赵一曼的实际年龄接近，她本人潜在的内涵和外在的气质也比较接近，某重意义上说，应该是量身度作的。接到这个角色时，杨丽萍既兴奋又紧张，哈尔滨话剧院很多年没有排演这样一部以一个人为主角的大戏了，能在这样一部大戏里饰演这样一个重要的角色让她非常兴奋，但如何将这样一个大家熟知的英雄人物演好又让她非常紧张，最后她决定要用一颗平常的心来感受英雄，用英雄人物自身的人格魅力来征服观众。 从此， 杨丽萍冒着酷暑来到剧场赶排《赵一曼》，每天都是第一个来到现场，最后一个离开，她查找了大量关于赵一曼的历史资料，观摩了老电影和传记，她下决心一定要演好献给女英雄百岁诞辰的话剧，不辜负领导和前辈们的希望。 《赵一曼》细致、真实地再现了抗日女英雄赵一曼的革命故事，并着重表现了她被捕后英勇不屈的革命精神。她沉浸在角色中，人入戏变做戏中人，天人合一，剧中，赵一曼时而在敌人的医院与敌人周旋，时而驰骋在东北平原与日寇敌伪进行针锋相对的斗争，敌人把奄奄一息的赵一曼送进医院，企图从她口中探出赵尚志抗日队伍的去向以及满洲省委的秘密情报，赵一曼在与敌人作针锋相对斗争同时，教育、感化了护士韩勇义和警士董宪勋，并且成功地逃出了哈尔摈，被敌人抓回后，警士董宪勋被活活打死，赵一曼在被灭绝人性的电刑折磨后押往她战斗并负伤的珠河杀害。尤其是演到高潮处赵一曼朗诵给儿子宁儿的遗书《示儿》时，她追忆起小时侯戴着红领巾每年清明节去东北烈士纪念馆，听讲解员背诵赵一曼遗书的情景，杨丽萍体验到英雄作为母亲，作为女人、作为战士的复杂心态，准确把握赵一曼人性中柔弱的一面在民族大义面前的绝决，情到深处，禁不住激动地流下热泪，台下的观众对她的表演无不为之动容。她精彩的表演不但得到赵一曼孙女陈红本人的认可，还赢得了观众经久不息的掌声。 2005年一夏天，杨丽萍连演100多场《赵一曼》，在哈尔滨青年宫演出时，她曾经一天连续演出四场，分别是8时、10 时、13时、15时的学生场，连续演下来，疲倦劳累使杨丽萍的腿都软了，有一次，差点昏到在舞台上，就在这时，杨丽萍突然想起自己就是在这里开始的艺术道路，20年来，自己追寻的不就是这种舞台人生的感觉吗？万千情怀又都化做角色赵一曼呈现给亲爱的观众了。 杨丽萍演《赵一曼》，真是吃尽了苦头，前两场，赵一曼始终躺在病床上，话剧讲究形体和台词，躺着说话违背常规，发声用气都有障碍，仗着台词功底深厚，杨丽萍表演的状态相当准确。但是后几场的手铐和脚镣又磨破了她的手臂，由于追求逼真的效果，角色戴的手铐和脚镣是没有任何保护措施的，脚镣磨的她脚腕青紫，迈步出监的第三步都迈不动了，是扮演伪宪兵的两个演员顺势一架，才完成了杨丽萍迈步出监的过程。 还有一次，她8岁的孩子生病发烧，办事演出日程是预先定下来的，杨丽萍又是主角，她作为母亲没法照顾孩子，在舞台上塑造角色时，她想这和赵一曼为了抗日献出生命来比较，这又算得了什么呢？可作为母亲又惦记孩子，演着演着，赵一曼的母性色彩又从角色身上喷薄而出了。 多媒体话剧是一种新的话剧形式。大量采用屏幕投影技术，或作为叙事背景，构成戏剧演出的基本元素，象电影一样的视觉效果扑面而来：不断闪现定格，一切命运的离合悲欢尽在想象里。戏一开始就是在大屏幕上放映赵一曼戴着狗皮帽子在密林深处打仗的镜头。这多媒体画面都是杨丽萍在江北树林、火车和烈士馆等外景地再现拍摄的。 整部戏以倒叙的形式展开，通过赵一曼在病房中一幕一幕的回忆串起了她短暂而不平凡的一生。剧中关于赵一曼的那些离我们遥远而切近的故事深深地震撼着我们。在通过舞台艺术表现的同时，利用电子大屏幕等手段进行时空转换。经过100余场的精彩演出，杨丽萍用出色的演技征服了广大观众，每场演出结束后，都有观众眼含热泪手捧鲜花来和她合影，对她的出色表演给予深深的敬意。 哈尔滨话剧院院长车承滨说，我们要做的，就是让人们真正地知道赵一曼，记住赵一曼！记住她，也就记住了那段历史。那是一代人写下的悲壮、惨烈、英勇顽强、宁死不屈的青春之歌。毕竟，我们今天的和平是建筑在先烈的血肉之躯上的。哈尔滨是个不会忘却的城市，她记住了赵一曼，那用英雄命名的街道，每天都在告诉我们：历史上曾经发生的，将来未必不会发生…… 自从事舞台表演工作以来，杨丽萍先后在十几次荣获国家、省、部级专业大奖。曾先后第三届东北三省话剧节表演铜奖、全省戏剧小品大奖赛表演一等奖、首届企业小品电视大赛表演银奖、黑龙江省第二届小戏小品比赛表演一等奖、东北三省首届幽默喜剧笑话广播电视大赛优秀表演金奖。还曾多次担任黑龙江省模特大赛、“哈尔滨之夏”音乐会、全国青少年戏曲小品大赛等多项比赛的主持人和评委。2006年荣获“哈尔滨市三八红旗手”“哈尔滨市五四青年奖章”等光荣称号，并被评为市“中小学德育教育先进个人”。 《赵一曼》后，杨丽萍又主演了小剧场话剧《性情男女》和校园剧《寻找生命的恋歌》，她说，想要做一个受观众们喜爱的演员，我还得继续努力，还必须要不断提高自己。就算我演一百部、一千部电视剧，也比不过演一部话剧，因为一部好的话剧能够让演员流芳百世。话剧百年，参与演出，对我来说是一次和话剧的相遇吧。我本来就是演话剧的，话剧是我生命的主线，20多年来，我对话剧一直怀有深深的敬意，我是带着一种致敬的感觉去表演的。话剧没有影视作品的优势，但它是老百姓最容易接受的形式，这是心灵之间的沟通，台上台下的交流，那种感情相连的感觉是影视作品代替不了的。话剧应该是我一生中永远的情结，我认为我在舞台上有我生命的根。

申志远    

1937年，在中国电影的发祥地上海，令新兴的新华电影公司出尽风头的是马徐维邦编导的《夜半歌声》，这部融合了歌舞元素的恐怖电影，自诞生之日起就是中国商业电影的典范，虽然 影片本身的故事富于传奇色彩，但是又是一个非常真实可信的上海市井故事。那个年代的大上海任何事情都可能发生，像影片中所讲述的那样明星因被坏人用镪水毁容的事情多有发生，满足了小市民涉猎绯闻的好奇心。电影广告“吓死人”的社会奇闻，多少反映了是旧上海光怪陆离的世景缩影。
出品影片《夜半歌声》的新华公司老板张善琨善于作秀，为配合影片上映，在上海闹市区的新世界与国际饭店间，悬挂了一幅八层楼高的巨大海报。海报画面上极尽渲染阴森恐惧之氛围，刻意营造一种令人毛骨悚然的感觉：男女主人公互相手拉着手，四目睁得浑圆，表情惊悸失态；广告下方是一个鸡皮鹤发老态龙钟的婆婆，弯腰驼背手持蜡烛……没过多久海报的下角就裂开了，当风吹来时，持烛的老太给人一种前后摇动、烛光忽明忽暗的恐惧感。当时有母子二人路过于此地，被这场景吓得魂飞魄散，昏死于地。此消息传遍了沪上的街头巷尾茶楼酒肆，媒体体着力渲染，使《夜半歌声》尚未上映就轰动了上海滩。
“作家明星”主演过 史东山导演的《女人》、田汉编剧的《黄金时代》和洪深编剧的《人之初》等电影的湖南长沙才女胡萍，与上海大亨杜月笙的门生，中共地下党员金山联袂《夜半歌声》，也是观众一大看点。
片中的插曲，由田汉作词、冼星海作曲的插曲《夜半歌声》、《黄河之恋》、《热血》都非常的动人，金山所饰演的宋丹萍在舞台上漂亮的装扮与他被毁容后鬼魅形象的强烈反差令许多怀春少女沧然泣下。
马徐维邦号称是中国的希区柯克，恐怖电影的先驱，独特怪异的复姓导演在影史中只此一人，其实他的原名叫徐维邦，幼年父母双亡，被别人收养。成年后，他入赘马家，但是入赘女婿要改姓岳父家的姓氏，他本人又是独子，不便断了徐家的后，两难之间，他在自己的徐姓之前冠上一个马字，形成一个绝无仅有的复姓“马徐”。后来，马徐维邦移居香港，晚景凄凉，最后的传奇一笔就是在1961年领救济金的路上死于车祸。
1905年出生在马徐维邦18岁时考入了上海美专，毕业后留校任教，1924年他入明星影片公司，担任演员，与杨耐梅合演《诱婚》。此后，相继在《上海一妇人》、《冯大少爷》、《空谷兰》、《良心复活》等影片中饰演主要或重要角色。 开始了他所梦想的电影事业。马徐维邦1926年改任导演，为朗华影片公司自编、自导、自演《情场怪人》，是中国第一部恐怖片。手法十分新颖，被天一公司招入拍摄了初显恐怖色彩的《混世魔王》，开始引人瞩目。此后他在金龙、联华影片公司主演默片《荒塔奇侠》、《骨肉之恩》等。 1937年，他为新华影片公司编导了《夜半歌声》，以反封建、争自由为主题，剧本经田汉修改润色，并为影片的插曲撰写歌词，由冼星海谱曲。影片的恐怖效果很强，公映后引起轰动。此后，他为天一、联华、艺华等十余家电影公司编导了《古屋行尸记》、《冷月诗魂》、《夜半歌声续集》等恐怖片，以擅长拍摄恐怖片蜚声影坛。 此后，迭有恐怖影片问世，但是再也没有像《夜半歌声》这样获得广泛赞誉。
上海沦陷后，曾一度为“华影”拍摄影片，参与合作导演《万世流芳》。但由他单独执导的《秋海棠》（上下集）和《火中莲》，其基本倾向是积极健康的。 　　
1947年去香港，先后在长城、新华等影片公司导演了《琼楼恨》、《碧血黄花》等影片。 他一生共导演三十二部影片，于1961年不幸因车祸丧生。 
1937年导演马徐维邦拍摄了黑白电影《夜半歌声》，而之前他拍摄的《情场怪人》其实就是中国电影史上第一部具有恐怖色彩的电影，这也为马徐维邦拍《夜半歌声》奠定了基础。这部早期的中国恐怖电影以美国片《剧场魅影》为蓝本，在人物情节以及对话方面都做了改动，同时为了配合当时爱国抗日的形势，表达了反对专制、争取自由的民族感情。于是这部电影成为上世纪30年代具有一定水平并获得大量观众的精湛作品。
金山、 胡萍、 施超 、顾梦鹤主演的《夜半歌声》剧情源自西方的《歌声魅影》，民国初年，安琪儿剧团到某剧院 演出。台柱演员孙小鸥在排练唱歌时 ，一反常态，屡唱不能合调。忽闻一 阵悠扬歌声，正是自己屡试屡败的同 一支歌。疑惑间，记起这座剧院出现 怪异的传说，大骇，夺门而逃。守门 老人告以怪异实情：若干年前，秋柳 剧社来剧院演出，名伶宋丹萍与当地 富绅李宪臣之女晓霞相恋，晓霞表兄 汤俊追求晓霞不成，怀恨丹萍，用销 镪水暗害丹萍。丹萍虽经业师鲍笑天 相救未死，但面容全毁，狰狞可怖。 他不忍使晓霞伤心，谎称已死。岂料 晓霞一往情深，闻噩耗后精神失常。 李宪臣认为女儿此举有辱门庭，迁居 他处，留一老妇照料晓霞。丹萍闻知 ，后悔鲁莽，秘密贿赂守门老人，潜 居于剧院顶层，与晓霞居室咫尺相望 ，每当月夜，常以悲歌相慰。小鸥闻 知其事，深为同情。演出之日，小鸥 演唱成功，名声大噪，感宋丹萍指教 之恩，循声往谢，遂成知己。丹萍见 小鸥相貌与己酷似，求其着昔日衣装 冒名去会晓霞。晓霞不疑，病情渐愈 。时安琪儿剧团因营业不振，准备易 地演出。丹萍竭力挽留，并将当年盛 极一时的名剧传授小鸥。开演之日， 观众满座。小鸥恋人女演员绿蝶在幕 侧以热吻祝贺小鸥演出成功。适汤俊 在场观剧，垂涎绿蝶貌美，擅入后台 化装室欲加非礼，与小鸥发生殴斗。 绿蝶为掩护小鸥，被汤俊枪击殒命。 正当小鸥危急之时，丹萍自幕顶跃下 ，将汤俊逼上剧场楼顶，使汤俊失足 坠楼身亡。围观群众不明真相，将丹 萍视作魔怪逼至顶楼。丹萍见大仇已 报，纵身投入江流。
《夜半歌声》的编导者马徐维邦是中国电影史上一位极富个人创作风格的导演。《夜半歌声》是具有浓烈恐怖风格的影片，男主人公宋丹萍居住在一个破败的剧场里，剧场门墙上贴着的出卖剧场的布告，这是曾经的当地富豪李家造成宋丹萍和李晓霞悲剧的罪魁李宪臣家。人物造型着意追求恐怖，宋丹萍毁容后的面目“狰狞”，令人感到毛骨悚然，不寒而栗，具有极强的震憾力。在这部以歌剧演员为主人公的故事片中，编导者用田汉作词，冼星海作曲的主题歌《夜半歌声》和插曲《黄河之恋》、《热血》来结构影片故事，三首歌曲也一直传唱到今，历久不衰。“人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更。在这漫漫的黑夜里，谁同我等待着天明？只有你的眼能看破我的生命；只有你的心能理解我的衷情……”
1937年的《夜半歌声》一些台词如“我宋丹萍的身体，不只属于晓霞，还是你们大家的啊！”在今天听来可笑，但是能看出当时那些人有着多么单纯的良苦用心。
《夜半歌声》以最极端的方式，考验人们接受灵魂的底限。让失去丹萍的晓霞每日思念，思念到形销骨立，成了白日的游魂，仿佛只要再见爱人一面，就可以容纳一切骇人的改变。然而被硫酸烧变了形的丹萍，始终没有在晓霞面前出现，只是每晚在剧院里唱着《夜半歌声》慰藉她的心，托年轻的孙小鸥帮他“重返人间”。
宋丹萍鬼一样的脸为的只是把所有人从自己身边推开。连那长年与他相伴的老仆，也是披散着头发、下巴尖到卷起的“钟楼怪人”的模样。他们住在如同哥特城堡的破败梨园，只在雷电交加的夜晚出现，永远无法与亲人相认。
《夜半歌声》不仅在于向西洋恐怖片学到了商业模式的一种，还在于它捕捉到了某种关于人的、深沉而忧郁的气质。编导马徐维邦后来移居香港，晚景凄凉，最后的传奇一笔就是在1961年领救济金的路上死于车祸。  女主角胡萍后来与周璇等合演《狂欢之夜》，轰动一时，她与施超、顾而已等合演田汉编导的《青年进行曲》，在抗日战争爆发后第三天上映，起到了极大的宣传作用。日军占领上海后，胡萍却退出影坛，从此不知所终。原来是日本请她和金焰、王人美出演汉奸电影，金焰、王人美逃跑香港，胡萍隐居湖南，再未从影，至建国后逝世。中共地下党员金山后来代表国民党政府接管满洲映画（长影），与张瑞芳在电影《松花江上》恋爱结合，1950年，孙维世导演了话剧《保尔柯察金》，邀金山夫妇共同担当主演。金山很快坠入孙维世的情网。金山和张瑞芳虽扮演情侣，但缘分已尽，办理了离婚手续，金山编导的话剧《红色风暴》和电影《风暴》火暴影坛，其“江岸讲演”一段台词已成银幕绝响，文革中，孙维世被迫害致死，金山被关进监狱，文革后复出，80年代逝世。《夜半歌声》主创人员的下场都不怎么好，但是这部凝聚孤星血泪的作品却是不朽的。《夜半歌声》是中国类型电影的成熟之作，是当时与世界电影接轨的里程碑。1985年上海和1995年香港还分别有重拍的版本推出，也算是对中国电影先驱的纪念吧。

50年岁月如流，弹指一挥间。

中国人民志愿军抗美援朝已经整整50周年了。北纬三八度线上的炮声已远去，三千里江山的战火硝烟已散尽。回眸尘封的历史，抗美援朝题材的电影已拍了整整半个世纪，曾经激励和感动了几代中国人，成为爱国主义的活教材。志愿军英雄们打击侵略者的银幕形象在今天依然时时唤醒人们记忆中久违的热情与激动。
在抗美援朝保家卫国的战争还未结束时，大型纪录电影《抗美援朝》就与观众见面了，当时在全国44个城市上映，《人民日报》在短评中称之为“在人民电影的历史上占有辉煌的地位”。以后，新中国的电影艺术工作者拍摄了大量的电影故事片，讴歌这场壮烈的保家卫国的正义战争，这一拍，就拍了整整半个世纪，留下了众多辉煌的银幕经典和脍炙人口的电影插曲。自1956年长影推出故事片《上甘岭》以来，至1999年八一厂拍摄的故事片《北纬三八度线》止，我国共拍摄了近30部抗美援朝题材的电影故事片，为中国电影画廊奉献了一个又一个不朽的银幕形象。

抗美援朝题材电影的拍摄，50年间大致分3个阶段：

一.全部是取材于真实生活原型进行创作，讴歌革命英雄主义和大无畏的牺牲精神，以革命的现实主义风格塑造志愿军英雄的银幕形象，代表作《上甘岭》、《奇袭》、《打击侵略者》、《英雄儿女》等，以史诗般的气势和不朽的艺术形象永远载入中国电影史册。
在抗美援朝刚刚结束时，新中国的电影工作者便开始拍摄故事片，长影厂编导林杉、沙蒙等人三次赴朝慰问，于1956年拍摄完成电影《上甘岭》。《上甘岭》是我国第一部反映抗美援朝战争的电影,他们历时2年采访了几十位参加过上甘岭战役的官兵，记录下20万字的笔记，把志愿军在上甘岭惊天动地的艰苦经历呈现在银幕上，以艺术家高度概括才能，通过一个连队在主峰的战斗——八连从接收阵地、最初进行阵御战、转入坑道和最后反攻，以23天的战斗表现了惊心动魄的上甘岭之役。影片中高宝成饰演的英雄连长张忠发，哈尔滨人刘玉茹饰演的卫生员王兰给观众留下深刻的印象。没有敌方出现，一群志愿军和一个女兵的《上甘岭》中不乏精彩的场面，严重缺水的坑道里，一只苹果，在伤员们手中传来传去，谁也舍不得吃；一排长讲起“望梅止渴”的故事；卫生员王兰为伤员们唱起《我的祖国》，在“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”的歌声中，战士们在憧憬着祖国美好的未来；张忠发用军帽扑住一只松鼠，身处绝境的战士们把松鼠一直喂养到大反攻胜利，又把松鼠放回大自然；不仅充分表现了志愿军官兵舍生忘死、英勇杀敌、热爱祖国、热爱和平的宽广胸襟。从电影的节奏上讲，也给观众以张弛有度、饶有风趣的审美感受。通讯员杨德才为了大反攻的胜利，用胸膛顶着爆破筒爆破敌人的碉堡，表现了人民战士不屈不挠、不畏艰险、一往无前、视死如归的豪迈气概。
长影1964年拍摄的《英雄儿女》是一曲震撼人心的革命英雄主义颂歌，影片是毛烽、武兆堤根据巴金的小说《团圆》改编的。

影片有两条线索——一是志愿军战士王成由重伤、重返前线，要求参战直至壮烈牺牲的表现战争的动作线，另一条是王文清、王芳、王富标从失散到团聚的线索，着重在表现父女、兄弟之间的感情，英雄王成在影片中从出现到牺牲，仅占影片的1/5篇幅，但编导抓住这个时代英雄的典型，精心刻画，特别是王成在二号阵地上英勇杀敌的场面，可谓大气磅礴，惊天地、泣鬼神，王成“为了胜利、向我开炮”的呼喊，配以独特的跳出战壕、拉燃爆破筒的充满力度和阴刚之美的造型，如一尊雕塑般矗立在观众的记忆中。

影片中的主题歌《英雄赞歌》至今久唱不衰，影片中唱王成、学王成以及王芳父女团圆的情节，在战争题材中探讨人性，讴歌了英雄儿女的人情美和人性美；田方塑造的王文清、刘尚娴塑造的王芳，刘世龙塑造的王成，赵文渝塑造的朝鲜姑娘血肉丰满、激情满怀、栩栩如生。

这一时期拍摄的电影还有八一厂1958年拍摄的《长空比翼》、1960年拍摄的《三八线上》、1962年拍摄的《英雄坦克手》、长影1960年拍摄的《烽火列车》等，从不同角度表现了抗美援朝战争中的志愿军英雄。其中，电影工作者特别注重影片的样式和风格，长影1959年拍摄的《铁道卫士》是部反特片，描写我公安人员同破坏抗美援朝物资输送的特务的斗争；同一题材还有上影厂1954年拍摄的反特片《斩断魔爪》，八一厂1962年拍摄的《奇袭》是部惊险片，取材于张魁印飞兵奇袭武陵桥的英雄事迹，张勇手饰演的侦察连长方勇气宇轩昂、英气逼人；1965年拍摄的《打击侵略者》当年是家喻户晓，张良饰演的丁大勇一角和小豆豆吃辣椒治打磕睡的情节至今令人难忘。天马厂1958年拍摄的《前方来信》是根据李准小说改编的，表现志愿军烈士家属的生活；珠影厂1960年拍摄的《慧眼丹心》是反映后方支援抗美援朝前线的经历；由于技术原因，以上电影均为黑白故事片，再加之主创人员均是战场上走来的，影片的时代感强，场面真实，胶片中充满了战场的硝烟。

二.在战争题材中挖掘人性，探索诗意和悲情，以浪漫主义的风格反思战争给人类带来的灾难，代表作《心灵深处》。

长影1982年拍摄的电影《心灵深处》是抗美援朝题材电影的另一种尝试，这部由刘晓庆和陈国军主演的电影，以一个崭新的视角审视战争，女军医欧阳兰受战友临终之托，照顾烈士留下的两个孤儿，她舍弃了爱情，承担起抚养孩子的责任。刘晓庆塑造的欧阳兰平易亲切，折射着母性的爱的力量，显示出她卓越的表演才情。

上影厂1981年拍摄的《心弦》是一部音乐故事片，通过一个志愿军文工团员和朝鲜老妈妈的一段经历，弘扬了国际主义精神；八一厂1983年拍摄的《战地之星》是描写志愿军英语对敌广播的战斗生活，盖克饰演的女大学生白露的军人形象让观众耳目一新；长影厂1976年拍摄的《长空雄鹰》取材于志愿军空军英雄王海、张积慧击落美国王牌飞行员戴维斯的传奇经历，宫喜斌、刘衍利参加了拍摄；西影厂1975年拍摄的《碧海红波》是表现志愿军雷达兵同美军的斗争；八一厂1975年拍摄的《激战无名川》是表现志愿军铁道兵修复无名川大桥的故事，其中连长郭铁肩扛铁轨让列车通过的情节有些失真，但那顶天立地的英雄形象却让人历久难忘。

长影厂1972年拍摄的京剧故事片《奇袭白虎团》是当年著名的“八出戏”之一，这部电影是根据英雄杨育才奇袭白虎团的事迹改编的，宋玉庆饰演的严伟才一段《决不让美李匪帮一人逃窜》荡气回肠。

三.注入新的思维与视点，在创作中突破与创新，代表作《毛泽东和他的儿子》、《铁血大动脉》。

1991年潇湘厂拍摄的《毛泽东和他的儿子》取材于毛泽东将长子毛岸英送到朝鲜战场，毛岸英光荣牺牲，领袖承受失子之痛的史实，刻画了毛泽东作为一个伟人，把晚年丧子的痛苦升华为一种荣誉感，表现了老一辈无产阶级革命家博大的胸襟和巨大的人格力量。毛泽东的台词：“战争嘛！总是要付出代价的。岸英是一位普通战士，为国际共产主义献出了生命，他尽了一个共产党员应尽的责任，不能因为他是我的儿子，就当成了大事，世上哪有这样的道理呀？ ”怎能不让观众心灵震颤、泪如雨下呢？

另外，八一厂拍摄的《铁血大动脉》、《神龙车队》是以美军对志愿军采取绞杀战，空中封锁后备物资，我志愿军保障钢铁运输线的史实为背景拍摄的；《北纬三十八度线》、《三八线上的女兵》从不同的视角审视抗美援朝战争，用电影进行理性思考，在这些影片中，与其说是在叙述一则故事，倒不如说更多地是在传达和表述一种思想，一种判断，一种对生命、生死、价值问题的深刻思虑。浓厚的理性色彩赋予战争影片以深遂的思想力度。

还应提出的是我国拍摄过《欧阳兰》（与《心灵深处》同一故事）、《中国战俘》等抗美援朝题材电视剧，由已故著名作家刘子成编剧、著名导演高迪拍摄的《硝烟散后》是根据魏巍的名篇《谁是最可爱的人》中所描写的惨烈的“松骨峰战役”中的幸存者老英雄李玉安的英雄事迹改编的，不仅荣获国家级电视大奖，在电视艺术表现手法上也有创新，实属电视精品。

电视连续剧《壮志凌云》也用了相当的篇幅表现了人民空军在朝鲜战场战斗里成长的经历；中央电视台现正在拍摄30集电视连续剧《抗美援朝》，由李前宽、肖桂云夫妇共同执导，预计明年夏天同观众见面。

另外，在抗美援朝胜利40周年时，新闻电影厂推出了记录片《历史并不遥远》，90年代中期，一部大型文献记录片《较量》，放映当年非常轰动。创下票房之最。中央电视台近期又推出大型电视文献记录片《半个世纪的回响》，这几部记录片加入历史学家新的研究成果，从朝鲜记录片《正义的战争》、美国记录片《火凤凰》借鉴了大量资料镜头，既客观又有权威性。
朝鲜也拍摄了多部表现中朝两国人民用鲜血凝成的战斗友谊的故事片，像1958年拍摄的《战友》，1988年拍摄的《路》等，表现了中朝两国人人民的友谊和志愿军战士的国际主义精神，二八艺术电影制片厂拍摄的宽银幕彩色故事片《沸流江的新传说》是以表现志愿军英雄、伟大的国际主义战士罗盛教为主人公的，罗盛教由朝鲜演员金承悟扮演，长影陈汝斌配音，全部主创人员均为朝鲜电影工作者。

1988年拍摄的宽银幕彩色故事片《火红的山脊》是志愿军英雄黄继光的传记片，影片选取了黄继光生命中最后几天来表现他的牺牲精神，片中还出现了志愿军英雄邱少云的英雄形象。片中叫吴少云，他和黄继光去抢水，战友们不断牺牲，敌人把草丛变成火海，潜伏的吴少云被淹没在烈火中。很显然，吴少云是以邱少云为原型创作的。

《火红的山脊》中的黄继光由朝鲜演员金明奎扮演，长影张雷配音，吴少云由朝鲜演员宋齐国扮演，这两部朝鲜拍摄的志愿军英雄传记片战争场面气势恢泓，人物性格鲜明，上映时得到我国电影观众的一致认可。抗美援朝为电影提供的不只是表现的内容，还提供给影片进行深入的艺术探索和思想开掘的一个又一个契机，使我们站在历史的角度，来重新审视昨天的战争。

“中国译制片研讨会”在长春召开
申志远http://blog.sina.com.cn/u/1401570982

有一种声音，历久弥新
有一种声音，难以忘怀
这是天籁之音，这是金石之音
这是中国人发出的外国人的声音
是列宁，是保尔，是花妮
是顺姬，是八衫恭子，是斯特凡大公
是苏联、是朝鲜、是罗马尼亚、是南斯拉夫
是流浪者，是临时工，是卖花姑娘，是好兵帅克
在1970年代的天空下
为我们推开眺望世界的窗
当银幕上追光隐去
灯亮了
犹如时光的流转
在凝固的胶片背后
穿越遥远的时空
我们永远铭记
中国译制片的先驱
——申志远长诗[无名英雄]节选

人生需要一种精神，申志远1980年代去长影观摩过日本电影回顾展，作为哈尔滨电影评论学会的影评人出席过这里的中国电影语言研讨会，至于追随王凤奎导演拍电影则是1980年代末期的事情了，老申看到中国配音网《无名英雄--中国译制片学术研讨会·长春篇》的帖子，急得够戗，自己在博客上约朋友赴长春，黑龙江电视台魏春桥导演、中央电视台高伟导演，还有哈尔滨地产大腕马大哈都答应一同前往，马大哈还练了好几天的列宁讲演，27日当晚，申志远12时下夜班，到了车站，三个朋友一个也没去，他想一个电影〈一个人的奥林匹克〉一样，自己走道火车站，孤独的等到2点30 ，在《站台》的歌声中，完成了《一个人的长春之行》。两天来，他象吃了8片伟哥一样，27日上了一天夜班，火车上没有睡觉，又连续工作24小时，直到29日离开长春，算起来掏碟的时间，真是《电影发烧友在影都的24小时》。
《无名英雄--中国译制片学术研讨会·长春篇》长春只有一家报纸报道，对此老申十分愤怒。他说，有一年，邓建国上长春卖酒，就跟70年代西哈努克亲王驾到一样，有家报纸的哥们儿还整天搀扶着老邓，特别孝顺。而对于身边的伟大的艺术家，长春媒体视而不见，当天仅有一家报纸《城市晚报》报道，据一位长春媒体大哥介绍，他们领导就是要卖报，恶炒。

唉！淫媒呀！

《城市晚报》的刘畅小妹妹写了消息，刘畅——长影家属，她老父亲为电影《杜十娘》摄影师，刘畅的主任金雪航——长影家属，老父亲为电影《保密局的枪声》编剧之一，向刘畅、金雪航和《城市晚报》致敬。

为更好地推动中国译制片的发展，增进人们对长影集团译制片制作有限公司的了解，促进配音爱好者与配音艺术家的交流。《无名英雄--中国译制片学术研讨会·长春篇》于本月28日上午8点30分在长影集团盛大展开，此次活动由长影集团有限公司、长影集团译制片制作有限公司及中国配音网共同举办。
长影集团董事长赵国光、长影译制片制作公司总经理杜慧军,长影艺术处处长、电影剧作家王霆钧,长影著名剧作家肖尹宪,会议由长影厂长赵国光主持，“中国译制片之父”袁乃晨,为新中国第一部译制片《普通一兵》中马特洛索夫配音的著名配音演员张玉昆等老中青三代配音工作者，老一辈著名配音艺术家“夏伯阳”“米哈依”——张玉昆、“保尔·柯察金”“俞林”“奇普里安·波隆贝斯库”——徐雁、“银姬”“吉普赛少年”潘淑兰、电影译制片“寅次郎”——徐丹，中青年配音导演和演员“变相怪杰”“神探飞机头”——胡连华、新版“俞林”——刘大航（神奇4侠》《谍影重重》、新版“顺姬”——王晓薇《马达加斯加》|《鲨鱼故事》《绅士大盗》）、徐弘岩（《体育彩票》《魔窟寻谍》）、新一代配音导演和演员王利军、牟迦论、孟令军等人都出席了本次活动。

“中国译制片之父”袁乃晨

电影剧作家王霆钧

来自北京、天津、南京、南昌、哈尔滨、齐齐哈尔、长春的中国配音网的配音爱好者专程自费赴长春，与老艺术家们针对时下译制片市场的现状及其他译制片相关问题进行交流和研讨，同时对长影译制的经典译制片《罗马假日》的经典段落进行互动表演。

《无名英雄--中国译制片学术研讨会·长春篇》全体与会者合影

在会上，各位老艺术家和译制片爱好者们纷纷对“译制片”，发表了自己的观点。研讨会上，各位老艺术家欢聚一堂，共同回忆了新中国译制片所走过的光辉历程。新中国译制片工作，从最早引进的苏联影片《普通一兵》到近期引进的好莱坞大片《来电惊魂》等，一步步走向成熟和完善。长影译制片厂建厂至今已经译制了800多部国外影片，其中《保尔·柯察金》、《罗马假日》、《蝴蝶梦》、《人证》、《百万英镑》、《攻克柏林》、《一仆二主》、《卖花姑娘》、《战争与和平》、《玩命快递》、《马达加斯加》、《防火墙》、《雏菊》等新老影片给观众留下了深刻的印象，也培养出袁乃晨、张玉昆、向隽殊、肖南、徐雁、陈汝斌、陆建艺、胡连华等配音艺术家。
会上，来自中国配音网的配音爱好者就中国译制片的现状问题与各位老艺术家进行了交流和研讨，并进行了互动表演，模拟配音经典译制片的精彩片断，并向老艺术家们赠送了他们自费印刷的配音网纪念论文，配音爱好者们还观摩了长影经典译制片《幕府风云》和《弗兰西丝》。
长影知名剧作家王霆钧认为：袁乃晨被称为“译制片之父”，当之无愧！因为建国之前，新中国还没有译制片这个词。是袁乃晨敢于尝试和探索，导演完成了中国第一部译制片《普通一兵》的译制。开始了银幕上外国人开始说中国话的先河。
著名配音艺术家潘淑兰感慨地说能开展这场研讨会，这表明中国的译制片事业没有中断，她对此表示很欣慰。她眼中含泪激动的说“没有各界人士的支持，就没有译制片的发展，并对支持译制片的各界人士表示感谢。她说如果年轻的配音演员愿意与她讨论和研究译制片的话，她会将自己所知道的，毫无保留的告诉大家。
虽然现在有些人认为，年轻一代的配音演员，配音质量差，对人物把握不准确。但徐丹还是对中青年一代的配音充满希望，夸赞年轻演员理解能力强，反映速度快，相信译制片事业定会一代更比一代强！最后，他还表示自己舍不得离开这个事业。他还说，尽力把给定的角色完成好，这便是他最大的心愿。
著名译制片演员孙敖的妻子柏瑞桐和儿子孙佳禾也参加了这次研讨会。柏瑞桐说“那个时候我和孙敖对工作都非常认真，因为特别忙，有时候我们只能是在车站匆匆见一面就又分开了。我对长译的感情深，不舍得离开，因为这里能引起我美好的回忆。”由于父亲的原因，儿子孙佳禾也走上并热爱了配音这条道路。在场他还感谢了前辈艺术家们对父亲的怀念。
老艺术家们真切希望译制片事业后继有人。希望中青年能超过他们，把未尽的事业接过来，并把它完成的更好，为中国译制片事业的发展做出自己更大的贡献。当天，长影网站http://www.from1895.com 对活动全程进行视频直播。下午，配音网负责人张帆  、此次活动组织者余泳、网友李维带着参加活动的配音网各地代表和余泳一位南京朋友捐助的2000元，探望了生病的配音艺术家金毅。     
7月29日上午8:30 "配音网"来自全国的全体代表共同去著名艺术家孙敖先生墓地纪念孙敖先生，由孙敖先生的妻子著名电影表演艺术家柏瑞桐和儿子孙佳禾、孙敖先生的女儿、配音艺术家潘淑兰和青年配音导演王晓薇出席。
墓园在7月的阳光下一片宁静，两个装满盛开的百合花的花篮放在孙敖先生墓前，花篮的挽联上写着“蝴蝶入梦，爱情永恒，大公特凡，斯翁复活……”，选自孙敖先生墓志铭的悼词嵌入了他的代表作《蝴蝶梦》、《永恒的爱情》、《斯特凡大公》、《复活》，据说这是一个文字功底深厚的老先生所作。
这是不仅仅是向孙敖先生致敬，同时也是向所有为中国电影的译制片事业做出贡献的所有配音艺术家的致敬，他们——永远的无名英雄，并没有被中国电影观众遗忘！

中青年配音导演和演员“变相怪杰”“神探飞机头”——胡连华

新版“顺姬”——王晓薇（《马达加斯加》《鲨鱼故事》《绅士大盗》）

新中国电影摇篮长春电影制片厂的两个第一：新中国第一部译制片《普通一兵》的译制导演，“中国译制片之父”袁乃晨（右）新中国第一部译制片《普通一兵》中马特洛索夫配音的著名配音演员张玉昆
著名译制片演员孙敖的妻子著名电影表演艺术家柏瑞桐

新版“俞林”——刘大航《神奇4侠》《谍影重重》

著名译制片演员孙敖的妻子柏瑞桐和配音艺术家潘淑兰
著名译制片演员孙敖的儿子译制片导演孙佳禾

此次活动最热心的组织者余泳和长影著名剧作家肖尹宪

电影译制片“寅次郎”配音者，著名译制艺术家——徐丹，长是不是有点象三国连太郎

著名艺术家徐雁老师讲述当年的配音故事

深情追忆长影和长影译制片对作者人生的影响和启蒙 

柳云龙新剧《功勋》即将播出 独家披露剧情(图)

《功勋》剧照

　　新浪娱乐讯 日前，国内首部谍战巨片《功勋》经过几个月的后期制作，已经完成配音以及后期工作。据介绍,该剧将从9月起陆续在全国各地电视台播出.

　　国际谍报战情节一波三折

　　《功勋》的故事发生在“二战”末期，欧洲战场已经取得了胜利，所有的目光都聚焦在亚洲战场。为转移日军对西线战场的注意力，我军策划了一次具有特殊意义的“雪崩行动”。这是一场谎言的游戏，成功与否完全取决于能否搅乱敌军的情报信息系统。为此，中日苏三方展开了大规模的间谍活动。

　　苏联内务部军官高桥浩越境到新京(长春)，日军将信将疑，经过反复试探、考验，终于接受了这个事实。

　　其实，此人并非高桥浩，而是跟他长得一模一样的中共特工廖飞。他受命于苏联战略情报部，冒着生命危险打入日军，执行绝密的“雪崩计划”。

　　廖飞取得板垣的信任后，成功地打入了关东军情报局，他将情报源源不断地输送到苏联。与此同时，廖飞的女友卓越，她也受苏联委托被派往伪满洲国，她的重要使命是窃取日本关东军的防御图和破坏前线日军驻防重地东林要塞……

　　一次舞会上，昔日的情人相见。卓越并不知道廖飞的真实身份，顿时恩怨情愁深深地压抑在心底。“仇人”相见，分外眼红；苏联方面混进了关东军一个代号叫“蛇”的间谍。开始怀疑起廖飞，处处提防着他，廖飞的谍报工作举步维艰。

　　当历史的硝烟与迷雾最终散开的时刻，留下的只有来自历史深处的幽远追思，每一个人都只是战争那巨大阴影下的微不足道的渺小一点，注定要被湮没于无迹。

　　剧中男女主角廖飞与卓越分别由青年演员柳云龙和李小冉 (blog) 扮演，专门从日本东京请来的日本演员波多江青饰演板垣。

　　抢先披露故事结局

　　《功勋》即将上档之际，记者有幸在后期制作现场观看了该剧，并用文字整理出来以飨读者。

　　镜头一：2005年的某一天，在哈尔滨红军街上的苏军烈士纪念碑下，由哈尔滨话剧院著名演员李约信扮演的老年廖飞伫立在纪念碑前。一辆面包车开来，下来两个人，问：“您就是廖飞同志吧！”老人茫然地看着来人。“您是中国和俄罗斯的

 二战功勋啊！”

　　镜头二：哈尔滨青年宫内景被装饰成具有国际色彩的大会堂，来宾有中俄两国的老将军，中外记者，二战幸存者，在鲜花和闪光灯下，廖飞老人被俄罗斯专门赶来的特使授予中国和俄罗斯政府颁发的二战最高功勋勋章——世界反法西斯战争暨中国

 抗日战争60周年勋章。

　　镜头三：松花江边，夕阳如血，廖飞老人沿江边坚定地走着，眼前是要落下的红日，眼前出现一个个牺牲的战友，女友、反战的日本人等等。

在哈尔滨拍的大型谍报剧《功勋》——完了

申志远    

在哈尔滨拍的大型谍报剧《功勋》终于拍摄完了。其结局如下：
2005年代的某一天，在哈尔滨红军街上的苏军烈士纪念碑下，有一个平凡的老人（哈尔滨话剧院著名演员李约信扮演），这时，一辆车开过来，下来两个人。问：您就是廖飞同志吧！
老人茫然地看着来人。“您是中国和俄罗斯的二战功勋啊！
哈尔滨青年宫内景被装饰成国际色彩的大会堂，来宾有中国和俄罗斯的老将军，中外记者，二战幸存者，在鲜花和闪光灯下，廖飞老人被俄罗斯专门赶来的特使授予中国和俄罗斯政府颁发的二战最高功勋勋章——世界反法西斯战争暨中国抗日战争60周年勋章
……孩子们在献花……松花江边，夕阳如血，廖飞老人沿江边坚定地走着，
眼前是要落下的红日，眼前出现一个个牺牲的战友，女友、反战的日本人等等。《完》
这个结尾让我大跌眼镜，有点象《暗算》，还有点俗套。从1945年到2005年，廖飞在干什么，是在监狱，还是平凡了一生，谜？
反正，日军要塞爆炸了，英雄的《功勋》就应该结束了，但不应该是这样的完了！值得庆幸的是我的家乡哈尔滨在片中相当美丽。唉！没想到是这样一个结局！